Режиссер «Бегущего по лезвию» или Bladerunner Ридли Скотт официально подтвердил, что в настоящее время идет работа над телесериалом по мотивам фантастического фильма. Кроме того, он также работает над созданием сериала «Чужой».

В недавнем интервью на радио BBC Скотт заявил: «Мы [уже] написали пилот для «Бегущего по лезвию» и синопсис. Мы уже представляем «Бегущего по лезвию» как телешоу, как минимум первые 10 часов». Он добавил, что «Чужой» также будет подвергнут «аналогичной» обработке, и, согласно Variety, «пилот уже написан вместе с синопсисом того, что произойдет за 8-10 часов шоу».

До сих пор Скотт никогда не обсуждал возможность создания сериала по вселенной «Бегущего по лезвию». Ранее в этом месяце вышел аниме-сериал «Бегущий по лезвию: Черный лотос». Его можно увидеть на канале Adult Swim. Оригинальный фильм «Бегущий по лезвию», действие которого происходит в антиутопическом будущем Лос-Анджелеса в 2019 году, вышел на экраны в 1982 году, а главную роль в нем сыграл Харрисон Форд. Позднее появился «Бегущий по лезвию 2049», где в главной роли снялся Райан Гослинг. Режиссером выступил Дени Вильнёв, а Ридли Скотт оказался в продюсерском кресле.

Ожидается, что сериал по мотивам вселенной Bladerunner выйдет не раньше 2023 года.

Компания Хидео Кодзимы Kojima Productions открыла новое подразделение, занимающееся кино, телевидением и музыкой. Оно будет находиться в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Согласно сообщениям, Kojima Productions стремится расширить свою линейку игровых тайтлов в этих трех отраслях, а возглавит подразделение бывший исполнительный директор PlayStation Райли Рассел.

«В задачи нового подразделения будет входить работа с творческими и талантливыми профессионалами в области телевидения, музыки и кино, а также в более привычной игровой индустрии», — сказал он. «Устав команды гласит, что ее цель — расширить охват и осведомленность о проектах, которые сейчас разрабатываются в Kojima Productions, и сделать их еще большей частью нашей популярной культуры. Хотя мы являемся глобальной организацией, новая команда по развитию бизнеса будет располагаться в Лос-Анджелесе, Калифорния. Мы искренне рады и с нетерпением ждем возможности работать с лучшими талантами во всех отраслях индустрии развлечений».

Йошико Фукуда, менеджер по развитию бизнеса Kojima Productions, добавил: «Поиск новых способов развлечь, привлечь и предложить ценность для наших поклонников очень важен в быстро развивающемся, постоянно меняющемся мире сюжетов. Наше новое подразделение выведет студию в еще большее количество областей, представляющих наши интересы за пределами видеоигр, и откроет для наших поклонников способы общения и погружения в эти пространства».

Первый проект нового подразделения еще не объявлен, но Хидео Кодзима — гений!

Disney+ готовит шестисерийный сериал «Оби-Ван Кеноби»

Тизер представлен в виде интервью с актерами и не включает никаких реальных кадров из сериала. Однако в нем есть быстрые нарезки концепт-арта сериала.

Рассказывая о своем образе Оби-Вана, Юэн МакГрегор поделился, что у мастера-джедая «осталась одна задача — обеспечить безопасность Люка [Скайуокера]».

«Самое прекрасное, что это снова свело меня с Хейденом [Кристенсеном]», — сказал он о своем коллеге Кристенсене, который вновь исполнит роль Дарта Вейдера впервые с 2005 года, когда они оба сыграла роли в фильме «Звездные войны: Эпизод III: Месть ситхов».

«Мы не могли рассказать историю Оби-Вана Кеноби, не затронув Энакина или Вейдера», — сказала режиссер Дебора Чоу, выразив свое волнение по поводу работы с актерами.

Для Оби-Вана сериал «является довольно мрачным временем, в которое мы вступаем вместе с ним», — продолжила она.

Ранее Чоу снимала эпизоды другого спин-оффа «Звездных войн» — «Мандалорец», третий сезон которого снимается сейчас.

«Дюна» — фильм, наполненный видами чужих планет, космическими кораблями размером с небоскреб и отличным актерским составом. Смотреть его — одно удовольствие, особенно на большом экране. Но есть еще один недооцененный элемент, который связывает все воедино: звуковое оформление. Оно практически вдохнуло жизнь в фильм — настолько, что благодаря ему машущие крыльями корабли-орнитоптеры Дюны кажутся удивительно реальными. Ключом к этому волшебству, по словам саунд-дизайнеров Тео Грина и Марка Мангини, стало внимание к захвату и использованию органических звуков, а не фантастических цифровых творений.

Работая вместе с режиссером «Дюны» Дени Вильневом, пара стремилась сделать «реально звучащий научно-фантастический фильм с вещами, которые мы никогда раньше не видели и не слышали», — сказал Манджини в интервью Engadget. «Это было почти как если бы вы протянули микрофон и уловили звуки, как будто эти вещи действительно существуют. Все, что мы делали… было результатом общей философии — создать саундтрек на два часа сорок минут, который бы чувствовался органично, как будто мы [снимали] документальный фильм».

Эта философия была важна для создания голоса Бене Гессерит, кажущимся сверхъестественным, которая позволяет членам религиозного ордена Дюны управлять другими людьми.

Чтобы сделать этот потусторонний голос реальностью, Грин задействовал три элемента. Это актер Джин Гилпин, который, по его словам, «блестяще» справился с созданием голосов ведьм и предков. Звукорежиссеры также записали актеров «Дюны», произносящих свои реплики несколькими разными способами, которые они воспроизвели через сабвуфер и записали конечный результат. Это вековая техника, известная как «worldizing», или запись звука, воспроизводимого через динамики в физическом пространстве.

Последний компонент озвучки самый простой: когда персонаж начинает использовать эту технику, другие звуки в мире исчезают. В ранней сцене с Полом Атрейдесом мы переходим от утренних звуков птиц и далекой грозы к тишине. Это жутковатый по своей сути эффект, который увлекает нас во внутренний мир сил Бене Гессерит: Как описал Фрэнк Герберт, они призывают своих предков и используют передовые психологические техники, чтобы манипулировать другими.

Грин и Манджини пошли по проторенной дорожке, создавая звук кораблей-орнитоптеров Дюны. Во вселенной фильма они эквивалентны вертолетам, но по звуку и внешнему виду больше похожи на гигантских насекомых. По словам Манджини, чтобы добиться этого, они объединили звуки большой мурлыкающей кошки, хлопающей на ветру с большой скоростью палатки и трепещущих крыльев большого жука. Они также не работали с уже существующими библиотеками звуков. Грину пришлось принести жука в тихую комнату и каким-то образом получить приличную запись.

И все это только для звуков крыльев орнитоптеров. Для создания двигательной системы дуэт взял записи пчелиных ульев и модулировал их, чтобы они звучали как обороты двигателя автомобиля. Смещение крыльев корабля также исходило из маловероятного источника: автомобиля Chevy Volt самого Манджини.

После завершения работы над «Дюной» саунд-дизайнеры насчитали 3 200 новых звуков, которые они разработали для фильма. По словам Манджини, только три или четыре из них являются электронными или синтетическими. Это напоминает то, как Вильнев подходил к визуальным эффектам в «Дюне» и своих предыдущих жанровых фильмах: использовать реальные эффекты, когда это возможно. Для звукорежиссеров стремление к аутентичности также привело к использованию некоторых изобретательных методов. Например, зияющая пасть огромных песчаных червей Дюны начиналась как звук Манджини, наполовину заглатывающего микрофон.

Грин сравнивает использование органических звуков со способом избежать «сверхъестественной долины», от которой страдают некоторые визуальные эффекты. Наши глаза понимают, когда некоторые вещи выглядят ненастоящими, и это выводит нас из реальности фильма. Я думаю, что «долина сверхъестественного» находится в звуке», — сказал он. «Именно эти крошечные сложности и крошечные нюансы, которые можно получить только из органически полученной вещи, продают что-то как настоящее».

Disney+ выпустил официальный трейлер к новому сериалу «Книга Бобы Фетта», новому сериалу Lucasfilm и спиноффу к «Мандалорцу».

https://youtu.be/rOJ1cw6mohw

Трейлер играет на смешении прошлого и настоящего в «Мандалорце», в нем несколько раз упоминаются персонажи, имена и места из оригинального сериала, а также представлен новый сюжет о преступном мире, который будет добавлен во франшизу.

Согласно официальному синопсису Disney, «легендарный охотник за головами Боба Фетт и наемник Феннек Шанд окажутся в преступном мире Галактики. Они вернутся в пески Татуина, чтобы заявить свои права на территорию, которой когда-то управлял Джабба Хатт и его преступный синдикат».

Темуэра Моррисон вернется в костюм Мандалорца Бобы Фетта, а Минг-На Вен сыграет Феннек Шанд. Вен впервые сыграла эту роль в первом сезоне сериала «Мандалорец», а затем озвучила ее в мультсериале «Звездные войны: Плохая партия».

Режиссером «Книги Бобы Фетта» является Роберт Родригес, а также в числе режиссером Джон Фавро, Брайс Даллас Ховард и Дэйв Филони. Также Филони, Родригес, Кэтлин Кеннеди и Колин Уилсон являются исполнительными продюсерами сериала.

Премьера состоится на Disney+ 29 декабря.

После первой волны тизеров и агитационных постеров компания Netflix выпустила официальный трейлер южнокорейского триллера Hellbound, снятого режиссером «Поезда в Пусан» Ён Сан Хо.

«Мир превратился в ад. Что это — убийство или божественный суд?», — говорится в описании трейлера.

https://youtu.be/Fjpkdc2APec

В то время как по всему Сеулу происходят шокирующие публичные события, связанные с потусторонними существами, обрекающими людей на ад, секретная новая религиозная организация «Новая истина», похоже, знает ответы. В трейлере их лидер Чон Чжин Су, которого играет Ю А Ин, заявляет, что люди «забыли о стыде, раскаянии, покаянии и искуплении», и «Бог нашел способ напрямую показать вам, что такое ад». Пьеса рассказывает о программном директоре радиовещательной станции Пэ Ён Чжэ (Пак Чжун Мин), адвокате Мин Хей Чжин (Ким Хён Чжу) и детективе Чжин Кён Хуне (Ян Ик Чжун), которые пытаются разобраться в причинах этих странных явлений, защитить узников ада и вернуть мир в человеческое царство.

Hellbound появится на Netflix в следующем месяце — 19 ноября.

Недавно генеральный директор Netflix Тед Сарандос предсказал, что «Игра в кальмара» возглавит чарты стримингового сервиса, а теперь корейский сериал захватил чарты и стал самым популярным шоу на платформе.

Вечером 12 октября Netflix официально объявил в Twitter о том, что сериал посмотрели уже 111 миллионов человек. В последний раз Netflix сообщал данные о зрителях в сентябре, когда драма «Бриджертон», посвященная эпохе Регентства, занимала первое место с 82 миллионами зрителей. С перевесом почти в 30 миллионов человек «Игра в кальмара» не только доминирует в рейтингах, но и бросает серьезный вызов будущим сериалам на платформе, стремящимся превзойти ее.

https://twitter.com/netflix/status/1448045816308961280

Представитель Netflix Asia Мин Ён Ким недавно рассказал, почему «Игра в кальмара» стала таким глобальным феноменом, объяснив, что одним из факторов ее популярности является то, что «локальные шоу и сериалы часто заходят аудитории лучше всего, а «Игра в Кальмара» — это сериал, в котором рассказывается о действительно аутентичных корейских играх и персонажах».

В «Игре в кальмара» много запоминающихся моментов и можно сказать мемов, которые люди могут обыгрывать и которые стимулируют диалог», — продолжает Ким.

HBO официально представил первый тизер сериала «Дом дракона», приквела к «Игре престолов». Сериал расскажет историю Дома Таргариенов, действие которого происходит за два столетия до событий «Игры престолов».

В трейлере показаны первые официальные кадры из «Дома Дракона», а также впервые показаны ранее объявленные актеры: Пэдди Консидайн в роли короля Визериса I Таргариена, Эмма Д’Арси в роли принцессы Раэниры Таргариен, Оливия Кук в роли Леди Алисенты Хайтауэр и Мэтт Смит в роли принца Дэймона Таргариена.

В трейлере не так много слов. Мы слышим Мэтта Смита (судя по всему), который говорит четыре слова: «Боги, короли, огонь и кровь», а затем заключает: «Мечты не сделали нас людьми. Это сделали драконы». Текст, перемежающийся кадрами из сериала, добавляет контекст, в котором происходит действие, объясняя, что «за 200 лет до падения трона воцарилась династия».

Сериал должен появиться в сервисе HBO Max в 2022 году.

Сегодня Яндекс выпустил новую Станцию Мини и Модуль. Умная колонка получила более мощный звук и версию с LED-экраном. Модуль же делает «умным» любой телевизор и позволяет смотреть на его экране тысячи фильмов, сериалов, видео из интернета и телеканалы. А если объединить Станцию Мини и Модуль в тандем, можно управлять просмотром через колонку с помощью голосового управления.

Станция Мини — это самая популярная умная колонка Яндекса. Теперь она будет доступна в двух вариантах: один с LED-экраном, как на Яндекс Станции Макс, и без него. На экране можно посмотреть время, прогноз погоды или другую полезную информацию.

В новой Мини выросла мощностью звука с 3 Вт в прошлом поколение до 10 Вт в новой колонке. Также ее можно подключить к внешней аудиосистеме через разъем AUX. Кроме этого колонки можно объединять в «стереопару» для пространственного звучания.

В новой Станции Мини также установили улучшенные модули Bluetooth и Wi-Fi (с поддержкой 2,4 и 5 ГГц), а вместо управления жестами появились сенсорные кнопки на верхней панели. Колонка доступна в четырёх цветах: к белому и чёрному добавились синий и красный — тех же оттенков, как у Станции Макс. Вариант с LED-экраном стоит 6990 рублей, без экрана — 5990. На старте продаж покупатели колонки получат три месяца подписки Плюс в подарок.

С помощью Модуля можно смотреть фильмы и сериалы из коллекции онлайн-кинотеатра КиноПоиск HD, ролики из интернета, телеканалы, а также включать любимую музыку. Для удобной навигации к Модулю прилагается пульт со встроенным микрофоном. Управление осуществляется через голосового ассистента Алису. Например, Модуль можно попросить: «Алиса, найди фильмы с Томом Хэнксом» или «Алиса, покажи видео в 4К».

Она умеет искать фильмы по названию, жанру, актёру и режиссёру и подбирать видео на вкус пользователя. Модуль поддерживает видео в формате 4К и Dolby Vision. Чтобы подключить устройство к телевизору, нужно просто вставить его в порт HDMI и выбрать нужную сеть Wi-Fi. Стоимость Модуля — 4990 рублей. Вместе с ним покупатели получат в подарок подписку Плюс на целый год.

Интересно, что Модуль может работать в тандеме с умными колонками Яндекса. Если объединить их в пару, можно управлять просмотром видео с помощью Алисы, которая живёт в умной колонке. В этом случае зрителю не понадобится пульт. А если он потеряется, можно сказать: «Алиса, найди пульт» — и он подаст звуковой сигнал. Связать Модуль с колонкой можно в приложении Яндекс.

Предзаказ новых устройств стартует 5 октября. С 5 по 14 октября их можно будет заказать в комплекте по специальной цене. Комплект с колонкой, снабженной LED-экраном, стоит 8 990 рублей, с колонкой без экрана — 7 990. Таким образом, скидка составит 2990 рублей, но стоит иметь в виду, что количество комплектов ограничено. Старт продаж — 15 октября.

Мы с вами кое-что пропустили… Может вы замечали, что проекторы всегда создавали ощущение чуда. Пленочные диафильмы на чердаке, первый поход в кинотеатр — настоящая магия…

Но за последние 40 лет проекторы из “эмоционального” чуда стали чудом “техническим”. И на первый взгляд может показаться, что интересного: это просто картинка, на которую светит лампа, типа как в диафильме? Но на самом деле все куда сложнее. Сегодня мы разберём как устроены современные проекторы.

Узнаем, что такое цифровая обработка света и зачем внутрь проектора помещать два миллиона зеркал?

Протестируем топовый современный проектор и откроем страшную тайну про “настоящее” 4K-разрешение.

И, заранее извиняюсь, если после этого ролика вы захотите купить проектор.

Проблема с проекторами

Почему вообще большинство из нас с вами долгое время на проекторы не обращали никакого внимания?

Дело в том, что на протяжении последних лет двадцати все цифровые проекторы грубо можно было поделить только на две категории, которые называются:

1. “Кхм, простите, кажется, тут лишние нули в ценнике”
2. “Эм, что-то не видно ничего, может на телике включим?”

И такая ситуация была связана с ключевой проблемой: технология проецирования цифрового изображения была настолько сложной и несовершенной, что добиться хорошего качества можно было только за очень большую цену. И вот как мы к этому пришли.

Пленочные проекторы

В эпоху плёнки проекторы были очень просто устроены: берем яркую лампу лампу, светим ей на плёнку, фокусируем всё оптикой и готово! Вот тебе изображение на стене.

Нужно чтобы изображение двигалось? Просто крутим бобину. А вот с цифровыми проекторами всё оказалось куда сложнее.

1LCD-проекторы

Сначала плёнку попробовали заменить LCD матрицей. Так появились LCD проекторы. Они были устроены один в один как пленочные, просто вместо плёнки стали использовать цветную жидкокристаллическую матрицу. Точно такую же как в большинстве современных дисплеев.

Но, сразу выяснилось: что хорошо подходит для маленьких дисплеев, плохо подходит для больших проекций.

Во-первых, видны пиксели, а точнее субпиксели. Дело в том, что каждый пиксель в цветных ЖК-дисплеях состоит из трёх RGB-субпикселей, которые стоят рядом друг с другом. И если на маленьком дисплее мы субпикселей не видим, то на большой проекции они отчетливо видны.

Во-вторых, выяснилось, что ЖК-матрицы просто перегорают от яркого света ламп. Поэтому встал выбор: либо снижать мощность и, соответственно, яркость, либо постоянно менять перегоревшие матрицы.

3LCD-проекторы

Тогда, чтобы решить эти проблемы, в 1989 году стали использовать три монохромных LCD матрицы вместо одной цветной. И технологию назвали 3LCD. И вот в этот момент проекторы стали становиться куда сложнее. Смотрите сами, как это всё работало.

При помощи системы дихронических зеркал световой поток разделся на три канала — RGB. Каждый из которых попадал на три ЖК-матрицы. После этого в специальной призме, три канала обратно сливались в многоцветное изображение.

Такая схема оказалось очень удачной:

• Избавились от эффекта RGB-субпикселей.
• А сама картинка получается яркая и насыщенная.

Поэтому такие проекторы используются по сей день.

Тем не менее она не лишена недостатков:

• Увеличилась цена, ведь три матрицы стоят больше одной матрицы.
• Увеличился размер проекторов.
• Все три матрицы по-прежнему нужно охлаждать. Из-за чего проекторы шумят, а матрицы покрываются пылью.
• Кроме того, такая схема требуют юстировки, и далеко не всегда получается идеально совместить изображение с трех матриц.
• Плюс из-за строения LCD-матриц возникал “screen door effect”, то есть видна сетка пикселей.
• Ну и, самый главный недостаток технологии 3LCD — неглубокий черный цвет и, как следствие, низкая контрастность.

LCoS-проекторы

Так вот, screen door эффект и низкую контрастность смогли решить, добавив к LCD-матрице отражающий слой. И новую технологию названили LCoS. Что расшифровывается как “жидкие кристаллы на кремнии”, хотя,по хорошему,надо было назвать “отражающий LCD”. Также LCоS проекторы называют: D-ILA, HD-ILA и SXRD. Это всё тоже самое, просто разные названия.

LCoS —Liquid Crystal on Silicon

JVC. D-ILA или HD-ILA — Direct Drive Image Light Amplifier

Sony. SXRD — Silicon X-tal Reflective Display

 

В чём смысл технологии?

Прямо за слоем жидких кристаллов добавили отражающий слой, поэтому свет, попадая на матрицу, стал отражаться и тем самым два раза проходить через жидкие кристаллы. От этого сильно увеличилась контрастность. При этом слой с транзисторами оказался за отражающим слоем, поэтому сильно уменьшился screen door effect. Иными словами — мы наконец-то получили идеальную картинку: яркую, контрастную, без видимой сетки пикселей.

Но всё это достигалось путем еще большего усложнения схемы проектора.

Смотрите сами, было так:

А стало так:

Технология получилась очень дорогой и поэтому сейчас технология LCoS используется только в очень дорогих Hi-End проекторах. И вот так мы пришли к ситуации в которой, если хочется качества, нужно платить много тысяч долларов за LCoS проектор, либо покупать 3LCD и мириться с компромиссами. А другого не дано.

DLP-проектор

И тогда появились принципиально новая технология, которая позволила с одной стороны упростить устройство проекторов, а с другой улучшить качество изображения. А называется технология DLP, т.е. Digital Light Processing, буквально — «цифровая обработка света»

И это просто взрывающая мозг технология. Как эта штука устроена?

Вместо трёх LCD матриц внутри DLP-проектора используется одна DMD матрица, которая состоит из миллионов микрозеркал! В общем-то, DMD так и расшифровывается Digital Micromirror Device, то есть «цифровое микрозеркальное устройство».

Каждое такое зеркало состоит из алюминиевого сплава и может практически мгновенно отклоняться в одно из двух положений, отличающихся друг от друга на угол в 20°. Но зачем? Спросите вы. Смотрите!

Каждое зеркальце соответствует одному пикселю создаваемого изображения. Если зеркальце находится в положении “один” — оно отразит свет строго в объектив и мы видим на экране белую точку. Если зеркальце находится в положении “2”, оно отражает свет в светопоглощающающую поверхность и мы видим на экране черную точку. Так формируется черно-белое изображение на экране.

А если мы будем быстро менять положение зеркальца, пиксель на экране начнет быстро мерцать. Но из-за инертности человеческого зрения, мы не увидим мерцания, а увидим градации серого цвета. Круто! Но как же мы получаем цвет?

Для этого световой поток проходит через специальный цветной диск, который состоит из разноцветных сегментов. Их может быть три, четыре или больше.

Диск быстро вращается и каждый окрашивает в свой цвет по очереди. Но, опять же, из-за инертности зрения мы не видим мерцания, мы просто видим цветное изображение. Звучит сложно, но на самом деле принципиально устройство проектора сильно упростилось:

И выяснилось, что технология DLP даёт массу преимуществ.

Во-первых, глубокий черный цвет и высокая контрастность, ведь на черный пиксель свет не попадает вовсе.

Во-вторых, пропал screen door effect. Размеры микрозеркал сами по себе очень малы, а промежутки между ними еще меньше и обычно не больше одного микрометра. Поэтому и структура изображения на экране не обладает «эффектом решётки», характерным для LCD проекторов.

В-третьих, зеркала не выгорают и не требуют серьёзного охлаждения. Поэтому как правило, DLP проекторы менее шумные. Более того, оптический блок в таких проекторах изолирован, поэтому туда не попадает пыль.

Ну и наконец, такие проекторы куда более компактные и мобильные.

В общем, почти идеальная технология, но тоже со своими недостатками и главный из них “ эффект радуги”. На динамичных контрастных сценах можно заметить радужный шлейф на границах объектов. Это как раз связано с вращающимся цветным диском.

Но такой эффект действительно заметен только у старых или дешевых DLP проекторов и легко лечится увеличением скорости вращения диска, или увеличением количества цветных сегментов.

Второй недостаток: DLP проекторы менее яркие, чем 3LCD проекторы. Это логично, так как тот же самый цветовой диск тупо отсекает часть света. Но сейчас, эта проблема уже не столь актуальна, и DLP практически сравнялись по яркости с 3LCD.

А ведь бывают еще трехматричные DLP, которые вообще ничем не уступают LCD и скорее соревнуются с LCoS, но это уже Hi-End сегмент.

XGIMI Horizon PRO

Поэтому, если объективно, технология DLP перевернула представление о том, каким может быть проектор. И тут проще всего показать на примере. Это XGIMI Horizon Pro — топовый 4K DLP проектор за адекватные деньги.

Вы про компанию XGIMI вряд ли слышали, но на самом деле, ребята с 2016 года делают топовые проекторы и очень известны среди ценителей больших экранов. Это проектор формата “всё в одном” с несколькими уникальными фишками.

Во-первых, тут очень простой процесс настройки. Просто ставишь проектор и он автоматически исправляет геометрию и фокусируется. Вообще ничего не надо делать. Если у вас есть экран, он его автоматически обнаруживает и подстраивается под размер. Если в кадре что-то мешает, например, картинка залезает на шкаф, дверь, выключатель, он также подстраивает картинку.

Это очень удобно. Фактически вы можете организовать просмотр кино, футбола, презентаций, вообще не напрягаясь, где угодно.

А поможет вам в этом второй приятный момент. Вы уже заметили, что проектор работает на Android TV 10, классном быстром необрезанном. Кстати с проектором идет шикарный пульт с голосовым управлением, поэтому по удобству этот проектор как хороший Smart TV.

Плюс тут отличный звук от Harman/Kardon — два динамика по 8 Вт. Конечно это не отдельный саундбар или система 7.1, но звук действительно приятный, объемный, детальный. Есть поддержка DTS и Dolby Atmos. По мне так больше ничего не надо.

Но конечно, главное достоинство проектора — качество изображения. Несмотря на то, что проектор можно сказать мобильный. Кстати, его можно использовать как Bluetooth колонку! Так вот, несмотря на это, картинка тут как у хорошего стационарного проектора.

• Яркость 2200 ANSI Люменов
• Разрешение 4K UHD
• Цветовой охват 110% DCI-P3. Нехило, да?
• Поддержка HDR10 и HLG

А теперь главное, размер проекции от 30 до 300 дюймов. Это целая стена!

Иными словами XGIMI Horizon PRO — домашний кинотеатр, который вы можете развернуть где угодно, как вам удобно. Можете поставить его на тумбочку, может подвесить к потолку, а может таскать из гостиной в детскую или вообще к друзьям, вместе в приставку гонять. Кстати, частота обновления 60 Гц.

Теперь важный момент, в линейке таких проекторов 2: Horizon и Horizon Pro и отличаются они только одним моментом: Horizon — это Full HD проектор, а Horizon Pro — 4K. Но тут есть нюанс.

XPR (pixel-shift). 

На самом деле, в обоих проекторах используется DMD матрица одной диагонали 0,47 дюйма и одного и того же разрешения 1920×1080, то есть физически там одинаковое количество микрозеркал. Но как же тогда в Horizon Pro мы получаем 4К изображение? Нас что обманывают? Нет, тут используется очень интересная технология сдвига пикселей, которая называется XPR.

Работает это следующим образом. На частоте 240 Гц изображение сдвигается на пол пикселя в 4 стороны: вправо, вниз, влево, вверх. Опять же наш глаз эту картинку склеивает и вместо 2 миллионов пикселей, мы видим 8,3 миллиона пикселей, то есть полноценное UHD изображение.

Что примечательно, это делается не программно, а при помощи специального оптического модуля, который наклоняется в 4 направлениях и немного сдвигает картинку.

Поэтому, по сути, Horizon отличается от Horizon Pro только отсутствием дополнительного XPR модуля.

Но разница между FHD и 4K со сдвигом пикселей действительно есть. Повышается детальность. Но самое, на мой взгляд, главное — полностью исчезает сетка пикселей, изображение становится однородным и более естественным.

Более того такой метод формирования 4К используют все современные потребительские DLP проекторы, даже в очень дорогих, кроме может быть самых премиальных супер-хай-энд решений.

Выводы

Надеюсь, вам, также как и мне, было интересно погрузиться в мир современных проекторов и узнать про эти крутейшие технологии. При этом мы рассказали далеко не всё. Это действительно интересная технология, а XGIMI Horizon и Horizon Pro в качестве примеров её применения — действительно шикарные проекторы, присмотритесь!