На что вы готовы ради крутой фотографии? Готовы, например, рискнуть здоровьем? А люди в 19 веке были готовы. Первые вспышки для фотографий буквально взрывались. Да, это не шутка. В конце позапрошлого века приходилось использовать химические порошки — они воспламенялись и создавали яркую вспышку света, но были настолько опасны, что могли вызвать ожоги или даже небольшой пожар, если их неосторожно использовать.

Как работали химические вспышки до 20 века? Как выглядели первые такие устройства в классических камерах? Как и какие технологии дошли до телефонов и смартфонов? И наконец, самое странное: как связана фотовспышка и «Звёздные войны»?

Сегодня мы буквально осветим путь к отличным фотографиям.

Первые шаги: История появления вспышек

Представьте: середина 19 века. Мы на заре фотографии. В крупных городах начинает появляться всё больше диковинных лавочек — фотоателье.

В эти места люди приходили, чтобы запечатлеть воспоминания о важных моментах жизни, да и вообще, чтобы прикоснуться к этой новой моде — фотографии.

Зависимость от естественного света

Первые фотоателье старались открывать в местах с отличным освещением. Старые студии, в том числе и самая первая фотомастерская в Российской Империи, открытая в 1840 году Алексеем Грековым, были больше похожи на мастерские художников. Обычно они были залиты естественным светом из больших окон и стеклянного потолка. Основным источником света было солнце, и рабочие часы студии были лимитированы погодой и временем суток. Ведь все знают, что главный враг любого фотографа — низкая освещённость. И какое-то время с этим приходилось мириться.

Друммондов свет

Отдельные умельцы, конечно, использовали друммондов свет. Это такой тип освещения на основе нагрева негашёной извести.

Свет в этом устройстве получался с помощью кислородно-водородного пламени, направленного на цилиндр из оксида кальция. Соответственно, оксид кальция начинал нагреваться, а он может нагреваться до белого каления и при этом не плавиться. Но больше такие системы были популярны в театрах того времени.

Магниевая проволока

Популярнее среди фотографов к 60-м годам 19-го века стало использование для освещения магниевой проволоки. Особенно распространён такой способ искусственного освещения был в Англии.

Он довольно бесхитростный. Скрученную ленту или проволоку из магния просто поджигали обычной спичкой, и она горела примерно минуту, выделяя при этом яркий свет. В это время и делался снимок.

Но это всё ещё была не совсем «вспышка». Ведь вспышка — это нечто мгновенное и яркое. Поэтому часто историю фотовспышек начинают с применения магниевого порошка, а не проволоки.

Рождение настоящей вспышки: магниевый порошок

Вообще, взрывать порошок магния было довольно очевидной идеей, но долго не получалось делать это эффективно и хотя бы чуть-чуть безопасно.

Долгое время учёные и инженеры не могли найти идеальное сочетание порошков. Получилось это в 1887 году у Адольфа Митте и Йоханнеса Гедика. Получившийся продукт назвали флэш-порошком, и он стал основным источником искусственного света для получения фотоснимков на много лет вперёд. Собственно, тогда и возник сам термин «вспышка».

Как работали первые вспышки

Магниевый порошок стал важной деталью фотоэпохи того времени — именно такие взрывающиеся вспышки мы видим в фильмах про конец девятнадцатого — начало двадцатого века.

Как работали первые вспышки? Порошок насыпался на полку специального держателя и поджигался пистонным или кремниевым механизмом. При поджиге порошок быстро воспламенялся, ярко вспыхивал, громко хлопал и заполнял любое помещение невероятным количеством дыма.

Опасности и ограничения

Казалось бы, эффект достигнут! Но такой способ был невероятно травмо- и пожароопасным. Вдобавок процесс съёмки со вспышкой был очень грязным в прямом смысле слова. Облако дыма от вспышки, рассеявшись под потолком помещения, вскоре выпадало в виде белого порошка, оседая на одежде.

Фотографы того времени, снимавшие со вспышкой на светских приёмах, сразу после снимка спешили скрыться, пока не обнаружился скандал из-за чьего-то испорченного костюма.

По этой причине, а также из-за пожарной опасности, во многих местах фотосъёмка со вспышкой вскоре была запрещена.

Долгая жизнь магниевых вспышек

Несмотря на это, магниевые вспышки использовались вплоть до середины двадцатого века. Причина проста: порошок был довольно дёшевым. Новые же технологии с применением одноразовых флэш-ламп были дорогими, и не все фотолюбители могли их себе позволить.

Кроме того, магниевые вспышки давали мягкий свет, плавно затухающий к краям, что сложно повторить даже с современными софтбоксами.

Однако с 1930-х годов более удобные и безопасные вспышки начали вытеснять пиротехнические.

Эволюция: флэш-лампы

На замену магниевому порошку пришли флэш-лампы. Что это такое и как работает? Обычно устройство представляет собой запаянный баллон с кислородом и пониженным давлением. Внутри чаще всего находилась горючая фольга или, чуть позже, специальный горючий скомканный тонкий провод и пара контактов, соединённых с цоколем.

Выглядит так, будто кто-то просто засунул фольгу в обычную лампу накаливания. Фактически, это и есть просто лампочка, только имеющая целью быструю, яркую и мощную вспышку вместо долгого горения.

Пресс-камеры и журналисты

Первые такие лампы стали популярны среди журналистов в так называемых пресс-камерах. И вы наверняка видели такие в кино.

Кстати, о кино. История, которую нельзя обойти стороной.

Связь со «Звёздными войнами»

Перед вами, пожалуй, самая знаменитая камера фирмы Graflex. Вы наверняка её видели. Не узнаёте? Присмотритесь. Да, это рукоятка светового меча из «Звёздных войн».

Роджер Кристиан, декоратор оригинального фильма, в поисках реквизита наткнулся на старенькую пресс-камеру сороковых годов, а Джон Стирс превратил вспышку этой камеры в рукоять самого культового в массовой культуре оружия.

Принцип работы флэш-ламп

Извините, мы немного отвлеклись. Так как же работали флэш-лампы?

При подаче на контакты электрического импульса фольга загорается, кислородная среда помогает ей сгореть быстро и ярко, а пониженное давление должно защитить от взрыва колбы.

Но у этого подхода есть существенный недостаток. Уже догадались? Да, такая лампа вспыхивает ровно один раз.

Решения проблемы одноразовости

И производители предлагали самые разные способы решения этой проблемы.

Интересное решение предложила компания Kodak — флэшкубики, которые ставились на популярные тогда фотоаппараты Instamatic. Позже и другие компании стали предлагать что-то подобное.

Эти кубики были условно многоразовыми и состояли из четырёх флэш-ламп. Поставил — сделал кадр — повернул — снова сделал кадр. Один кубик, четыре вспышки.

Таких полумногоразовых вспышек было выпущено немало. Например, компания General Electric выпускала свой вариант под названием Flip-Flash. Это были такие картриджи, в них около десяти ламп, которые срабатывали по очереди. Вставляешь картридж — и можно фотографировать, пока все лампы не израсходуются.

Такой подход для создания искусственного освещения был популярен довольно долго, пока на смену флэш-лампам наконец не пришли электронные вспышки.

Электронные вспышки

На самом деле электронные вспышки появились ещё в тридцатых годах, но популярность набрали только во второй половине двадцатого века.

Ксеноновые вспышки

Первые электронные вспышки были ксеноновыми. Ага, как фары в автомобилях.

Как это работает? Такие вспышки накапливают заряд в конденсаторе и разряжают его на лампу. Импульсная лампа — это запаянная трубка с газом и электродами.

Но почему именно ксенон? Он удобен своими свойствами, в первую очередь — спектром, который почти равномерно заполняет видимый диапазон.

Синхронизация с затвором

Импульсные лампы создают мощный свет на доли секунды. Причём очень важна синхронность, ведь нужно, чтобы вспышка сработала одновременно с открытием затвора камеры. Иначе она может погаснуть, пока затвор ещё не полностью открыт. В итоге освещённой будет только часть кадра.

Синхронизация вспышки с затвором гарантирует, что всё происходит в правильном порядке. Сначала открывается затвор, потом срабатывает вспышка, и только после этого затвор закрывается.

Выдержка синхронизации

Однако это не всегда возможно. Есть такое понятие, как «выдержка синхронизации».

Когда выдержка становится короче 1/200 или 1/500 секунды, шторки затвора начинают двигаться не последовательно, а следуют друг за другом, оставляя узкую щель. Чем короче выдержка, тем уже эта щель.

Выдержка синхронизации — это как раз та минимальная выдержка, при которой затвор успевает полностью открыться до срабатывания вспышки.

При коротких выдержках всё усложняется. Чтобы использовать вспышку с выдержкой короче синхронизации, существуют технологии высокоскоростной синхронизации. Суть заключается в замене одного мощного импульса на серию быстрых, но более слабых.

Автоматика TTL

Все параметры можно настроить вручную, но современные вспышки могут предложить и более умный подход. Он называется TTL (Through The Lens — через объектив).

Может, вы замечали, что вспышка иногда как будто моргает дважды? Вот это как раз TTL.

Вспышка по команде от камеры делает предварительный слабый импульс, по которому камера рассчитывает необходимую мощность, после чего передаёт вспышке настройки и уже производит съёмку.

Светодиодные вспышки

Чуть позже появился ещё один вид электронных вспышек — светодиодные. Светодиод не вспыхивает и гаснет на манер импульсной лампы, зато его можно довольно быстро зажечь и погасить. Количество выделяемого света, конечно, сильно меньше, чем от ксеноновой лампы, однако иногда и этого оказывается вполне достаточно.

Сегодня для профессиональных фотографов светодиоды не являются заменой импульсных ламп для вспышек, но заняли определённую нишу — они особенно распространены в телефонах.

Вспышки в телефонах: Рождение камерофонов

В начале 2000-х годов производители мобильных телефонов начали интегрировать камеры в свои устройства.

Sharp J-SH04

Первым коммерчески успешным телефоном с камерой был Sharp J-SH04. До этого, конечно, был ещё Kyocera VP-210, но мы говорим о первом удачном таком устройстве. А продавался Sharp действительно неплохо, что на самом деле удивляет, учитывая то, как пугающе выглядит его реклама.

Это была простенькая камера, она могла снимать только низкокачественные изображения. Никакой вспышки, конечно же, не было.

Sony Ericsson T68i

Важной вехой в истории вспышек в мобильной фотографии стал Sony Ericsson T68i. Причём это очень интересно. Впрочем, смотрите сами.

Заметили что-то странное? Да, в самом корпусе телефона не было даже камеры. Она была отдельным устройством и подключалась через специальный порт внизу гаджета. И вот уже в этом внешнем девайсе была вспышка.

Качество снимков всё ещё оставляло желать лучшего, но подход был очень интересным.

Помните, несколько лет назад все носились с идеей модульных смартфонов? Ну да: всё новое — это хорошо забытое старое.

Sharp J-SH53

Такие аксессуары выпускали и для других телефонов, а вот уже более привычный подход использовала Sharp в своём J-SH53.

Это один из первых телефонов с интегрированной вспышкой, сделавший фото в условиях слабого освещения реальностью. Вышло это чудо техники всего 21 год назад, в 2003 году.

В этом телефоне, как и во многих более поздних моделях, использовался один простой светодиод. Этого какое-то время было достаточно, но с ростом требований к качеству фотографии стало необходимо двигаться дальше.

Nokia и ксеноновые вспышки в телефонах

В 2007 году Nokia, тогда ещё мощный игрок рынка, затевает небольшую революцию в мобильных вспышках.

Был представлен Nokia N82, один из первых телефонов с ксеноновой вспышкой. Но несмотря на отличное качество освещения, такие вспышки быстро исчезли из телефонов из-за своих недостатков. Они занимали больше места, потребляли много энергии и требовали времени для перезарядки между снимками. Это сделало их менее практичными по сравнению со светодиодными вспышками, которые продолжали развиваться.

Развитие светодиодных вспышек в смартфонах

Многие производители начали экспериментировать с добавлением нескольких светодиодов. Это позволяет улучшить качество освещения и осветить объект более равномерно.

iPhone 5S и True Tone

Например, в iPhone 5S, который вышел в далёком 2013 году, была вспышка с несколькими светодиодами, что обеспечивало лучшую цветопередачу и яркость. Apple называет это True Tone вспышками.

Принцип простой — один светодиод излучает холодный белый свет, а другой — тёплый. Это позволило устройству подбирать баланс освещения в зависимости от окружающих условий, делая фотографии более естественными.

Современные решения

Современные смартфоны используют тройные или даже четверные вспышки. Они работают в комплексе с камерами, позволяя динамически подстраиваться под условия съёмки — от ночных режимов до портретов.

Конечно, нельзя не упомянуть Nothing Phone с подсветкой Glyph. Да, технически это уже и вспышкой назвать нельзя. Это скорее заполняющий свет, и он больше нужен для видео, чем для фотографии. Хотя и в режиме вспышки тоже работает.

Роль искусственного интеллекта

Плюс не обошлось без ИИ. В современных флагманах используются интеллектуальные алгоритмы для управления вспышкой. Алгоритмы подбирают не только яркость и цветовую температуру, но и учитывают расстояние до объекта и наличие окружающего света.

Будущее вспышек

Несколько светодиодов и изменение температуры цвета — это безусловно здорово и позволяет делать действительно хорошие снимки, но что нас ждёт в будущем?

Интеграция с датчиками

Вероятно, вспышки будут всё более интегрированы с датчиками камеры, такими как сенсоры глубины и LiDAR. Это позволит не только улучшить качество освещения, но и более точно подсвечивать объекты на основе их формы и расстояния до камеры.

Возможное исчезновение физических вспышек?

Вы удивитесь, но некоторые эксперты прогнозируют, что физические вспышки в смартфонах могут и вовсе постепенно исчезнуть. Кажется, это всё же маловероятно. Но благодаря развитию ночных режимов и технологий улучшения съёмки при низкой освещённости, таких как Google Night Sight, Apple Night Mode и другие, камеры действительно могут обходиться без вспышек в большинстве случаев, используя искусственный интеллект для увеличения яркости и чёткости без лишнего света.

Смешанная реальность

А вдруг завтра вообще наступит светлое будущее с повсеместным применением технологий смешанной реальности? Тогда нам нужна будет такая вспышка, которая работает с AR и учитывает не только физические объекты, но и виртуальные элементы в кадре. Но это всё пока что фантазии.

Заключение

Вспышки прошли огромный путь от опасных магниевых взрывов до умных и безопасных светодиодных систем. Технология, которая когда-то требовала специальной подготовки и создавала множество проблем, теперь интегрирована в наши смартфоны.

И на примере развития вспышки можно заметить, насколько ниже становился порог входа в фотографию буквально с каждым десятилетием.

От опасных химических взрывов в 19 веке до интеллектуальных систем освещения в современных смартфонах — история фотовспышки отражает общий технологический прогресс человечества. То, что когда-то было доступно только профессионалам, готовым рисковать здоровьем, сегодня находится в кармане каждого владельца смартфона.

Фотография стала по-настоящему массовой именно благодаря таким, казалось бы, незаметным технологическим достижениям, как эволюция вспышки. И кто знает, какие новые открытия ждут нас в будущем — возможно, через несколько лет мы будем с улыбкой вспоминать сегодняшние светодиодные вспышки так же, как сейчас вспоминаем взрывающийся магниевый порошок.

 

Знакомьтесь — это BDX Droid, милый двуногий робот из вселенной «Звёздных войн», которого зовут Бэш. Вы могли видеть его на презентации NVIDIA GTC в марте 2025 года, где он сканировал зрителей и вызвал всеобщий восторг.

Бэш и его друзья — Грик, Оскар и странный красный Рэд — уже больше года развлекают посетителей в Star Wars: Galaxy’s Edge. Они сканируют предметы, взаимодействуют с людьми, преследуют уток и даже снимаются в фильмах, как рассказал режиссёр Джон Фавро.

Роботы не просто машины, а настоящие персонажи с характером, которые эволюционируют на глазах: они держат баланс, преодолевают препятствия и выглядят живыми. Это прорыв в робототехнике, созданный не Boston Dynamics или Tesla, а Disney.

Папа Карло нашего времени

Disney давно занимается робототехникой — уже более 60 лет они создают механические фигуры для парков развлечений. За это отвечает подразделение Disney Imagineering, лаборатория, где сочетаются магия и технологии. Этот отдел разрабатывают самые передовые аниматроники в мире: персонажи выглядят так, будто сошли с экрана. Например, Нав’и из «Аватара» или Молния Маккуин из «Тачек» — они двигаются и выглядят реалистично, словно только что приехали с соревнований.

 

Но аниматроники — это всё же статичные куклы с повторяющимися движениями, пусть и идеально отточенными. BDX-дроиды — совсем другое: эти «утята» на электроприводах преодолевают препятствия, выдерживают толчки и ориентируются в пространстве. Здесь нужна не только анимация, но и серьёзная наука с инженерией.

Для разработки привлекли Disney Research — научное подразделение, где работают настоящие «Папы Карло». Они оживили даже Грута из «Стражей Галактики», сделав его милым и подвижным. Disney Research занимается всем интересным: от алгоритмов интерполяции кадров и нейросетевой компрессии (привет, «Пегому Дудочнику») до анимации персонажей и, конечно, роботов.

BDX создали всего за менее года командой из восьми человек. Корпус напечатан на 3D-принтере, комплектующие — обычные магазинные, обучение — на одной RTX 4090. Как это удалось? Благодаря трём экспертизам: анимации, науке и аниматронике.

Три робота, новая глава

Задача была сложной: роботы обычно либо функциональные (умные, но страшные), либо эмоциональные (милые, но бесполезные, как EMO, Pepper или NAO от SoftBank). Disney нужны были оба качества: персонаж, выражающий эмоции, взаимодействующий с людьми, но способный двигаться самостоятельно — сниматься в кино, развлекать в парках или даже гулять по лесу.

Решение — создать мультяшку и перенести её в реальность. Никто раньше этого не делал, но Disney справились благодаря экспертизе в анимации (натуральные движения), науке (обучение) и аниматронике (сборка).

Оживляем пиксели

Disney мастера в создании харизматичных 3D-персонажей, так что начали с профессионального аниматора: создали модель, риг (виртуальный скелет) и определили характер — походку, манеры.

Затем применили метод процедурной генерации походки от Disney Research. В мультиках анимация — ручная работа, но инструмент автоматизирует: создаёшь базовый шаг, задаёшь траекторию — и персонаж идёт. Меняя параметры (скорость, фаза, амплитуда), быстро генерируешь стили: быстрый бег, крадущийся дракон или хромающий динозавр. Переходы плавные.

Это не новинка — подобные технологии в играх и фильмах с 2003 года (публикация о Registration Curves). Инновация — адаптация для роботов с учётом физических ограничений.

Оживляя электронику

Робот — не мультик: есть кинематические ограничения (физика движения, шаг не шире ног, суставы не на 360°) и динамические (сила, вес, баланс, гравитация, трение).

Пока аниматоры работали, инженеры подбирали комплектующие и тестировали. В итоге: дроид высотой 66 см, весом 15,4 кг. Внутри — 5 приводов на ногу, 4 в шее, NVIDIA Jetson, IMU (мониторинг позиции), антенны, динамики, фонарики, батарея на час.

Анимация — полдела: персонаж в симуляции игнорирует физику. Нужно добавить вес, инерцию, моменты. Для этого — поместить в «Матрицу».

Обучение с подкреплением

Просто загрузить анимацию нельзя — покажите как пример, робот научится сам через Reinforcement Learning (метод «кнута и пряника»).

Идея проста:

• Копия робота и анимации в симуляции.
• Робот повторяет.
• Награда за точность и баланс.
• Штраф за резкость и падения.

Как в жизни: пример, попытки, ошибки, обучение. Но отличие — тысячи копий учатся параллельно, опыт суммируется, время ускоряется на GPU. Годы — в часы.

В симуляции роботы бегают, падают, встают. Полчаса — и «знает кунг-фу». Пугает!
Но есть проблема. Часто бывает так, что в симуляции ты Лев Толстой, а на деле так не получается. В науке это проблема известна как “разрыв между симуляцией и реальностью” или Sim-to-Real Gap. Преодолеть его не так-то просто. Но Disney Research смогли. Но как?

Как работает Sim-to-Real Gap?

Чтобы ожидания совпали с реальностью, в Disney Research приняли несколько крутых решений.
Первое. В симуляцию добавили реальное оборудование, установленное в роботе. А именно:

• Они воссоздали работу низкоуровневого контроллера, который управляет моторами.
• И сделали точные цифровые копии электроприводов, характеристики которых замерили заранее.

В итоге нейросеть училась управлять настоящим железом, а не просто дергать конечности «за верёвочки». Но дальше больше. Низкоуровневый контроллер не просто управляет приводами, у него есть ещё две важные функции.

• Во-первых, он сглаживает управляющие сигналы, чтобы не перегружать приводы.
• Во-вторых, он постоянно мониторит состояние приводов и положение робота в пространстве с очень высокой частотой — 600 Гц.

Это позволяет своевременно корректировать крутящие моменты, а также частично компенсировать неожиданные изменения внешней среды. Если робот оступился или его толкнули, контроллер сгладит удар за счёт жесткости приводов и демпфирования (амортизации).

А в жизни такие ситуации не редкость. Поэтому Disney приняли второе крутое решение — ввели в симуляцию случайные факторы:

• Стали добавлять шум и помехи в сенсоры.
• Менять коэффициенты трения с поверхностью.
• В конце концов, толкать робота в корпус и произвольно менять массу разных частей тела робота.

Как говорят робототехники: не ткнешь робота палкой — день прошел зря.

Это называется рандомизация среды. Такой подход подготовил робота к суровой действительности. А главное позволил добться невероятной схожести между эталонными движениями и реальностью. Но это не единственный секрет Disney Research. Мы разобрались, как учили робота. А теперь посмотрим, чему именно его учили.

Самое классное, как Disney решили проиблему с переходом от одной анимации к другой. Они использовали многослойный подход! Как это работает?

Первый слой — это фоновая анимация. Даже когда робот просто стоит на месте, он что-то делает: двигает антеннами, моргает. Этот слой смешивается с движениями от управления джойстиком, другими политиками, например ходьбой, или триггерными анимациями.

При этом все переключения очень плавные за счет фазового сигнала. Анимационный движок всегда отслеживает, в какой фазе находится текущая анимация, и смешивает разные движения только при совпадении фаз. В результате дроид выглядит как живой, а переходы между разными состояниями практически незаметны. Но стоп! Если этим дроидом управляют люди, почему мистер Хуанг со сцены говорил, что дроид автономный? Это обман?

Система Newton

На GTC Хуанг назвал дроида автономным — не обман: версия с камерами, гуляют в парках более года (с апреля 2024 в Disneyland, с июля 2025 в Disney World limited time до августа, с обновлениями для жары). Автономия: 4 настроения: застенчивый, счастливый, злой, грустный.

Анонс Newton, физический движок с Google DeepMind и Disney Research. Раньше симуляции на GPU упрощённые, точные — на CPU (медленно). Сам движок же просчитывает динамику тел, контакты, трение, дифференциальную физику. Стоит учитывать, что всё это на GPU. Ускорение в 70 раз для гуманоидов, в 100 раз для манипуляций. Обучение, около 100 тысяч итераций. Грубо говоря уместить 2 дня обучения в полчаса.

По современным меркам игра Dark Forces 1995 года не выглядит чем-то особенным, но она по праву считается одной из самых важных игр по вселенной Star Wars. Она не только внесла важные технические новшества в жанр шутера от первого лица, но и оказала огромное влияние на последующий канон «Звездных войн», породив серию Jedi Knight. Однако, как и многие другие игры середины 90-х, запустить Dark Forces может быть непросто. До сегодняшнего дня лучшим вариантом было купить цифровую копию игры в Steam или GOG и использовать DOSBox для ее эмуляции на современном компьютере. Dark Forces — одна из самых простых игр для запуска на DOSBox, но программное обеспечение может быть пугающим, если вы никогда не пользовались им раньше.

На помощь приходит The Force Engine. Этот проект — дело рук LuciusDXL, который в течение трех лет занимался реверс-инжинирингом фирменного движка Jedi Engine компании LucasArts, чтобы облегчить запуск двух игр, созданных на его основе — Dark Forces и Outlaws 1997 года — на современных системах. В версии 1.0 TFE совместим с версиями Dark Forces для GOG и Steam. После установки программы она автоматически обнаружит исполняемый файл игры, и вы сможете начать играть без необходимости выполнять такие действия, как настройка циклов в DOSBox.

Более того, программа добавляет несколько функций, чтобы вам было легче оценить Dark Forces в 2022 году. Одним из важных дополнений является поддержка современных широкоэкранных разрешений, так что вам не придется играть в игру в оригинальном разрешении 320 на 200 пикселей. Среди других дополнительных улучшений качества жизни — полная поддержка мышки и новая система сохранения, позволяющая делать быстрые сохранения. Если вы являетесь поклонником Outlaws, LuciusDXL говорит, что они работают над добавлением поддержки культового классического шутера в версии 2.0 TFE. Хотя дата релиза пока не определена, LuciusDXL считает, что это не займет много времени, поскольку они прошли через процесс реверс-инжиниринга Dark Forces.

В рамках The Game Awards 2022 издательство EA и студия Respawn представили геймплейный трейлер Star Wars Jedi: Survivor.

В центре истории окажется повзрослевший рыцарь-джедай Кэл Кестис, которому предстоит столкнуться на своем пути с новыми вызовами и опасностями. Разработчики хотят расширить боевую систему за счет новых боейвых стилей владения лайтсейбром, а также обещзают новые навыки Силы.

Релиз проекта запланирован на 17 марта 2023 года на PC, Xbox Series X|S и PS5.

Мы вновь собрались, ведь у нас был повод: закончившийся Techtober. Вместе с анонсами от Google: новые смартфоны Pixel, смарт-часы и планшет, о новинках отчитались Microsoft (не отмечен в содержании), а также Apple. Последние сделали это достаточно тихо и их iPad вызвал у нас не только вопросы, но и буквально бурю эмоций. Кажется, получился интересный диалог и обмен мнениями. Ну и какой классический #DroiderCast без Илона Маска? Впрочем, мы обсудили еще и сериалы, телешоу и игры!

Слушать в Apple Подкастах

Слушать в Google Подкастах

Слушать в Яндекс.Музыке

00:00:00 — Вступление

00:02:57 — Октябрь без ивента Apple: iPad Pro на Apple M2, iPad 10-го поколения с Apple Pencil 1-го поколения и новая клавиатура Folio, новый Apple TV 4K

00:34:12 — Ивент Google: Pixel 7 и Pixel 7 Pro, Pixel Watch и Pixel Tablet

00:56:14 — Илон Маск покупает Twitter… Опять… Tesla Optimus

01:00:32 — Tesla Semi Truck в декабре?

01:02:41 — Infinix Zero Ultra — Зарядка на 180 Вт и камера на 200 Мп

01:06:17 — Пивко выпуска: Fast Charging от Big Village

01:07:48 — Need For Speed Unbound

01:09:06 — CD Project готовит сиквел Cyberpunk 2077

01:10:14 — Четырехсерийный спинофф по “Ведьмаку” 25 декабря

01:11:01 — Продолжение “Дюны” выйдет немного раньше

01:12:14 — Кинопоиск представил проекты Плюс Студии

01:18:28 — Хидео Кодзима готовил приквел Death Stranding для Google Stadia, которая кстати ВСЕ

01:19:25 — Джеймс Эрл Джонс передал права на голос Дарта Вэйдера ИИ-компании Researcher

01:22:26 — Третий сезон “Люпена”

01:23:00 — Ферма Кларксона

01:26:37 — Moscow Squash Open 2022. Митя занял 4 место в категории Beginners Men (из 38 участников).

01:28:38 — Завершение

01:29:17 — P.S.

Компания Disney объявила в Твиттере, что Оби-Ван Кеноби — самая большая премьера шоу на Disney+.

В выходные Оби-Ван Кеноби стал третьим телешоу «Звездных войн», дебютировавшим на потоковой платформе Disney с премьерой двух эпизодов. Сюжет продолжит события после событий фильма «Звездные войны: Эпизод III — Месть ситхов», а Эван МакГрегор вернулся в роли главного героя.

Lucasfilm играет значительную роль в успехе стриминговых сервисов Disney, начиная с 2019 года, когда состоялась успешная премьера сериала «Мандалорец». Этот рекорд означает, что он побил все остальные премьеры на потоковой платформе. Ранее рекорд принадлежал сериалу Marvel «Локи». Сериал про Оби-Вана Кеноби также привел к росту зрительской аудитории других материалов по «Звездным войнам», доступных на платформе.

Кстати, в честь премьеры ТВ-шоу, компания Volkswagen представила два автомобиля на фестивале Star Wars Celebration в Анахайме, Калифорния, в этом году.

Шоу-кары называются D. Buzz ‘Light Side Edition’ и ID. Buzz ‘Dark Side Edition’, со скинами, разработанными для воплощения персонажей Кеноби и Дарта Вейдера. Дизайнеры из Lucasfilm и Volkwagen работали над проектом совместно.

Расцветка «Light Side Edition» взята из культовой туники Кеноби. Синяя линия на боку напоминает его световой меч, а хромированная верхняя часть отсылает к космическим кораблям.

Блестящий и черный матовый цвет «Dark Side Edition» имитирует униформу Вейдера, а красная линия, проходящая через весь автомобиль, демонстрирует его красный световой меч, подчеркнутый красной подсветкой днища.

В новом выпуске #DroiderCast вас ждет обсуждение самых горячих и интересных новинок, а также ярких событий последней пары недель: умные часы и фитнес-браслеты от HUAWEI и Xiaomi, фотофлагманы от Sharp и Sony Xperia, дата анонса iPhone 14 и Mixed Reality очков от Apple, странный ARM-компьютер на Windows, релиз Яндекс Станции второго поколения и многое-многое другое. Также произошло возвращение давно забытых, но постоянных наших рубрик!

Слушать в Apple Подкастах

Слушать в Google Подкастах

Слушать в Яндекс.Музыке

00:00:00 — Начало

00:01:53 — Sony Xperia 1 IV и Sony Xperia 10 IV

00:16:52 — Новый сезон Stranger Things!

https://www.youtube.com/watch?v=yQEondeGvKo

00:20:36 — Некст-ген патч на “Ведьмака” выйдет до конца года

00:23:24 — Love Death & Robots 3 сезон

00:26:47 — Сериал “Внутри 9 номера”

00:27:59 — Новый фотофлагман от Sharp

00:33:43 — Новый DeLorean — говно :)

00:39:15 — Новая игра по вселенной “Звездных Войн” от EA — Jedi Survivor

00:41:52 — Новый гнущийся HUAWEI

00:43:56 — Часы от HUAWEI — много часов от HUAWEI

00:54:01 — Яндекс Станция второго поколения

01:03:02 — Microsoft Build — Странный Windows-компьютер с ARM-чипом

01:11:20 — Xiaomi Band 7

01:15:22 — iPhone 14 покажут 13 сентября?

01:20:33 — Apple уже показал Совету директоров AR/VR очки

01:26:13 — Thor: Love And Thunder

01:27:55 — Камео Стэна Ли появится в новых фильмах Marvel благодаря CGI.

01:30:18 — LEGO Technic Ferrari Daytona SP3

01:32:01 — Аниме выпуска: Рик и Морти станут аниме — теперь полноценно

01:34:20 — Пивко выпуска: История про Бирварию и коллаб с Мэддисоном — Domme de Flanderus

01:40:27 — Финал

После недавнего объявления Disney+ о том, что премьера третьего сезона «Мандалорца» состоится в феврале 2023 года, Педро Паскаль заявил, что хотел бы перенести приключения героя в шлеме на большие экраны.

Паскаль, который играет Дина Джарина, объяснил Variety, что он готов к тому, чтобы его персонаж получил экранизацию.

«Разве вы не думаете, что это неизбежно? Я, лично, понятия не имею, правда, не имею, но это было бы воплощением мечты. Не то чтобы еще какие-то мечты могли сбыться! Может быть, я уже наелся». Хотя Паскаль мало что рассказал о том, что он ожидает от своего персонажа, он проявил большой энтузиазм в отношении переноса сериала в полнометражное кино: «Я люблю ходить в кино. Возвращение и возможность снова быть со зрителями — одна из самых важных вещей для меня. Если это произойдет с «Мандалорцем», то все, что я могу сказать, это… пожалуйста!».

В то время как Disney или Lucasfilm еще не подтвердили создание фильма, Паскаль готовится к третьему сезону, который выйдет в начале следующего года. Популярность сериала с момента его дебюта на Disney+ в 2019 году резко возросла, и у него появилась обширная фанатская база среди поклонников франшизы «Звездные войны». В настоящее время «Мандалорец» является самым просматриваемым сериалом на Disney+. Ранее Паскаль говорил о своей привязанности к персонажу: «Честно говоря, момент, когда я надеваю шлем Мандалорца, не поддается описанию. Он сидит как перчатка, как будто он, как и доспехи, является частью меня. Мне не трудно двигаться в нем и он почти не ограничивает меня. Только моя мимика немного страдает от костюма».

В то же время создатель и продюсер сериала Джон Фавро подтвердил во время Star Wars Celebration, что они уже работают над четвертым сезоном, несмотря на то, что третий сезон выйдет только в начале 2023 года.

В разговоре с CinemaBlend Фавро поделился, что процесс написания сценария четвертого сезона уже идет. Он похвалился тем, как ему нравится телевизионный формат, заявив, что он может затрагивать многие аспекты постепенно, не впихивая все в «полтора-два часа», добавив: «Мы получаем возможность рассказывать истории медленно. Поэтому сейчас, когда Дэйв [Филони] делает Асоку (сериал про похождения джедая Асока Тан), это очень сильно влияет на то, что я пишу для четвертого сезона [Мандалорцв]. Она становится — как бы это сказать — более точной».

Когда я писал первый сезон «Мандалорца», я мог делать что угодно, ставить его где угодно. Дэйв [Филони] читал его, мы возвращались назад и вперед, я корректировал. И вот он был готов», — добавил Фавро. «Теперь нам нужно выяснить, почему некоторые мандалорцы носят шлемы, некоторые — нет, что происходит на Мандалоре, что в это время делает Бо-Катан? Что она чувствует по этому поводу? Где Дарксэйбер? Так что это действительно создает очень плодородную почву для воображения, для повествования».

Многие поклонники «Звездных войн», возможно, упустили возможность приобрести Бобу Фетта из «Черной серии» компании Hasbro: коллекционная статуэтка в белой броне была практически мгновенно распродана на Amazon в январе, но, к счастью, теперь есть второй шанс приобрести ее благодаря японскому производителю Kotobukiya. Созданная ограниченным тиражом в честь празднования Star Wars Celebration в этом году, новая статуэтка Бобы Фетта выполнена в масштабе 1/10 и имеет рост около 7,5 дюймов.

В отличие от своей обычной брони зеленого, коричневого и серого цвета, Фетт одет с ног до головы в белое, как и было задумано в фильме, где он предстал в образе суперштурмовика, а не охотника за головами.

На самом деле, в таком наряде он появился на кинопробах еще в 1978 году. В его руках фирменная карабинная винтовка EE-3, а внизу находится магнитная подставка, чтобы держать его в вертикальном положении.

Лимитированная статуя ARTFX+ Бобы Фетта в белой броне от Kotobukiya будет доступна сначала на Star Wars Celebration 2022, а затем в некоторых розничных магазинах.

Disney+ опубликовал трейлер к сериалу «Оби-Ван Кеноби», который выйдет в конце этого месяца — 27 мая. Действие сериала происходит через десять лет после событий фильма 2005 года «Звездные войны: Эпизод III — Месть ситхов», в котором Юэн МакГрегор повторил свою культовую роль мастера джедаев.

История начинается через 10 лет после драматических событий фильма «Звездные войны: Месть ситхов», где Оби-Ван Кеноби столкнулся со своим величайшим поражением — падением своего лучшего друга и падавана Энакина Скайуокера, который перешел на темную сторону в образе злого повелителя ситхов Дарта Вейдера», — говорится в описании сериала.

В то время как предыдущие трейлеры рассказывали о предыстории изгнанного Кеноби, новый ролик завершается монтажом крупных планов сборки бионического костюма Вейдера (которого изображает вернувшийся Хейден Кристенсен). После фиксации руки на месте и подкручивания нескольких винтов, нагрудная панель Лорда ситхов загорается, сигнализируя о его предстоящем возвращении.

Помимо МакГрегора и Кристенсена, в роли Оби-Вана Кеноби снялись Джоэл Эдгертон, Бонни Писс, Мозес Ингрэм, Индира Варма, Руперт Френд и Сунг Канг. Режиссером минисериала выступит Дебора Чоу, а шоураннером — Джоби Харольд.